Consta de paneles, un video, una escultura dual, así como un mapa a escala y un cuadro cronológico de la zona durante la época prehispánica. No sólo presenta la Huasteca como región geográfica, sino también como entidad cultural.

El entorno físico

La región goza de diferentes climas, predominando la humedad tropical. Sus límites físicos y culturales son flexibles pero pueden considerarse fronteras el Golfo de México al oriente; el Trópico de Cáncer y el río Soto la Marina al norte; las faldas de la Sierra Madre Oriental al poniente, y el río Cazones al sur. La sierra es un macizo de roca caliza formada de arrecifes de coral y organismos marinos con antigüedad de 60 millones de años. Hay cuevas, grutas y cenotes. Con textura rugosa, la piedra arenisca, materia prima de la tradicional escultura huasteca, es producto de la compactación natural de la arena. 

El mosaico huasteco

Con profundas raíces prehispánicas y una robusta vida mestiza, la Huasteca que hoy conocemos es producto de la exitosa adaptación de los grupos teenek, nahua, pame, otomí, tepehua y totonaco, así como de las inmigraciones sucesivas de Europa, África y el resto de América a la amplia y diversa región que hoy se extiende por seis estados (Tamaulipas, Veracruz, San Luis Potosí, Querétaro, Hidalgo y Puebla) e influye en otras zonas vecinas. Esta variedad, rica en aportaciones a la cultura nacional mexicana, se funda en el desarrollo de una tradición viva: música, visiones del mundo, cocina, lenguas y convivencia armónica con la naturaleza.

Presenta la región huasteca con un enfoque particular sobre el culto a la fertilidad, basado en tres aspectos fundamentales: el nacimiento, la muerte y el renacimiento. 

Se muestra la relación entre la vida y la muerte como un ciclo necesario para que exista la fertilidad. De tal forma, se da cuenta de la veneración en la Huasteca tanto de la parte femenina como de la masculina, y de la relación de la vida con la muerte. Es por ello que se exhibe vasijas como símbolo del abastecimiento alimentario; figurillas o representaciones del culto a la parte femenina, que también han sido llamadas diosas Teem; representaciones de dioses Mam, o esculturas de dioses encorvados, símbolos de fertilidad; vasijas con representaciones de mujeres muertas, quizá en el primer parto, que acompañaban al sol en su camino; muñecos de gran tamaño o mojigangas, utilizadas en el carnaval para representar el acto de fertilización, entre otros.

Los huastecos fueron grandes artistas, representaron el mundo que los rodeaba y del cual formaban parte con singular belleza. El arte no sólo estuvo presente en la escultura, pues en esta sala, y a lo largo del recorrido, el visitante podrá observar piezas de cerámica, piedra, caracol y demás objetos que han sido elaborados con sumo cuidado.

Debido a sus creencias en la vida ultraterrena, los antiguos huastecos enterraban a sus difuntos con ofrendas que les servían para llegar al inframundo, como lo muestra la reconstrucción del entierro de Tierra Alta, encontrado intacto con sus ofrendas en la colonia del mismo nombre en Tampico.
Como en muchos otros pueblos, la muerte en la Huasteca no significó el fin sino la transformación, el paso hacia otro mundo: el Tamezlab o lugar de los muertos. Los difuntos pueden regresar a convivir con los vivos en dos momentos: el Carnaval y el Xantolo o día de muertos.
En esta sala se pueden ver recreaciones de entierros encontrados en la Huasteca, así como los adornos de gran belleza que acompañan a éstos, vasijas que representan a seres de inframundo y esculturas de personajes relacionados con el Tamzelab.

Muestra la idea que los huastecos tenían sobre el origen del mundo, el hombre y la manera como está ordenado el universo, es decir, su cosmovisión. En la tradición huasteca se creía que en medio de la nada los dioses tomaron un gran pez-lagarto, Dhipaak en lengua teenek, y lo partieron en dos mitades, una de ellas formó el cielo y la otra la tierra. En esta sala el visitante podrá ver la esquematización de los rumbos huastecos:

1) Tzaylelquil, el norte asociado con la muerte y con el color negro, con lo árido y con lo frío.

2) Quahtalqui, el rumbo sur asociado con el color azul, lugar de la abundancia.

3) Elelqui, rumbo este que se asociaba al color rojo, al sol naciente y por tanto al lado masculino del universo.

4) Ozalqui, el rumbo oeste, relacionado con el color blanco, el lado femenino del universo asociado al ocaso.

En esta sala se exhibe cuatro paneles pintados con los colores que representan cada rumbo; al centro una columna decorada en color verde representa el eje principal.

Muestra el devenir cotidiano en la Huasteca, para ello se ha recreado una choza que ejemplifica la forma de vida y ocupación de los espacios entre las distintas etnias que habitaban la zona. Además se acompaña de la exhibición de objetos usados día a día en la preparación o almacenaje de alimentos.

Muestra los adornos corporales e indumentaria de los huastecos, fabricados de materiales diversos. Asimismo, se exhibe la indumentaria tradicional de los nahuas y la de los Teneek.

Se pretende indicar la variabilidad presente en la Huasteca que puede apreciarse a través de la exposición de maniquíes que recrean las características físicas de los habitantes de esta región. Además se exhibe objetos usados para adornar el cuerpo, como sellos, anillos, orejeras, cascabeles y figurillas que muestran el proceso de la deformación craneal.

Se muestra las actividades económicas que se desarrollan en la Huasteca, desde tiempos inmemoriales hasta nuestros días. Para ello se exhibe piezas relacionadas con la elaboración de textiles, el trabajo en piedra, la metalurgia, la fabricación de cerámicas, además de mostrar objetos que se usan en la caza y la recolección. Esta sala también exhibe la recreación de un tendajón huasteco, espacio de reunión de los habitantes de una comunidad en donde se lleva a cabo el intercambio no solamente comercial, sino también de ideas.

El trueque o intercambio de mercancías, ideas y técnicas, con otros pueblos, permitió a los huastecos enriquecer su economía y cultura. En esta sala se exhibe algunos productos que ellos importaban o exportaban.

Se muestra los productos y mercancías que llegaron a lo largo de siglos a la región huasteca. Entre los principales se encontraban: cinabrio, hematita y almagre procedentes de la región de Toluquilla y Ranas, Querétaro, y de Guadalcázar en el altiplano potosino. De la región pame se importaba pieles, hachuelas, así como otros colorantes de origen mineral. Del occidente, metales, cascabeles, orejeras, narigueras, bezotes, placas, etc. De la mixteca, joyería de oro. Algunas vasijas parecen haber sido inspiradas en modelos procedentes del área maya, el centro de Veracruz y, en épocas tardías, de la Mixteca además del Altiplano Central. Finalmente, obsidianas, cuarzos, piedra verde e incluso pedernal provinieron de las zonas vecinas por los cuatro puntos cardinales.

Muestra el espacio sacro de los huastecos, su arquitectura, organización urbana y estructura social tomando como ejemplo la ciudad de Tamohi, donde fue encontrado un altar decorado con pinturas de una gran calidad estética con un significado religioso muy complejo del cual se exhibe aquí una reconstrucción al tamaño original.

En la sala de Mitos el visitante podrá tomar un descanso al mismo tiempo que ve un video en el cual se narra la creación del mundo huasteco.

La última sala del museo invita al visitante a reflexionar acerca de la permanencia de la Cultura Huasteca desde el remoto pasado prehispánico y hasta nuestros días.